Per questa XXIV edizione, Orta Festival offre al suo pubblico Sabato 6 luglio un concerto d’apertura che vede alternarsi in cartellone, opere di autori del ‘900 storico a due capolavori di Johann Sebastian Bach.
Nei sei anni di permanenza a Köthen come maestro di cappella (1717-1723), Bach scrisse anche i due Concerti per violino che ascolteremo, dove l’approfondimento della tecnica strumentale è espressa al più alto livello mai raggiunto a quell’epoca. Il concerto, che si apre con i Fünf Stücke op. 44 n. IV, in cui vi è tutta l’attenta, premeditata ed elaborata «arte della composizione» hindemithiana, prosegue con Bach, per approdare al drammatico Adagio for Strings di Samuel Barber. Ancora Bach con il luminoso mi maggiore del Secondo Concerto per concludere con la Simple Symphony op. 4 di Benjamin Britten dalla fattura insieme giocosa ed eclettica.
Il solista della serata sarà Hans Liviabella, tra i più importanti violinisti italiani della sua generazione, che suonerà per l’occasione il violino «The Saville» (1683) di Antonio Stradivari, concessogli in prestito d’uso dall’Associazione «Adopt a Musician» di Lugano, insieme alla nostra Orta Festival Orchestra, diretta da Amedeo Monetti.
For this XXIV Edition, Orta Festival offers its devoted audience an opening concert featuring a lineup that alternates between works by 20th-century historical composers and two masterpieces by Johann Sebastian Bach.
During his six-year tenure in Köthen as Kapellmeister (1717-1723), Bach also wrote the two Violin Concertos we will hear, where the deep exploration of instrumental technique is expressed at the highest level ever achieved at that time. The concert opens with the Fünf Stücke op. 44 No. IV, which showcases Hindemith’s careful, premeditated, and elaborate «art of composition». The program proceeds with Bach, followed by Samuel Barber’s dramatic Adagio for Strings at the center of the lineup, then returns to Bach with the luminous E major of the Second Concerto, and concludes with Benjamin Britten’s Simple Symphony op. 4, characterized by a playful and eclectic craftsmanship.
The soloist for the evening will be Hans Liviabella, one of the most important Italian violinists of his generation, who will perform on the «The Saville» violin (1683) by Antonio Stradivari, loaned to him by the «Adopt a Musician» Association of Lugano, together with our Orta Festival Orchestra conducted by Amedeo Monetti.
Il pianista serbo Aleksandar Madžar, musicista colto e raffinato, tra i più acclamati sulla scena internazionale, intrattiene un rapporto speciale con il nostro Festival. Dopo il suo debutto con i Berliner Philharmoniker diretti da Ivan Fischer, ha tenuto concerti nei più rinomati centri europei e d’oltreoceano. Un recital di questo artista è un avvenimento che entusiasma sempre.
Madžar è musicista completo, multiforme, e ha coltivato la letteratura pianistica non meno di quella liederistica e cameristica, al fianco di musicisti come Ivan Fischer, Paavo Järvi, André Previn, Ilya Gringolts, Vilde Frang, Juliane Banse.
Il programma del concerto di Domenica 7 luglio si apre con una delle 32 Sonate per pianoforte di Beethoven, l’op. 2 n. 3, composta nel 1795 e che chiude il ciclo dell’opera 2. È un’ambiziosa e imponente Sonata da concerto, verosimilmente concepita come cavallo di battaglia per le «accademie» (i recital, diremmo oggi) del giovane Beethoven, in cui vi è tutto il formulario già instaurato dal virtuoso Muzio Clementi.
Ascolteremo poi la Sonata op. 35 (1839) di Frédéric Chopin, di altra natura e più ossessivamente incentrata su tormenti quasi fisici e stati allucinatori. Schumann descrive questo capolavoro come formato dai «4 figli più folli di Chopin» (i 4 movimenti). Nulla invece di anticonvenzionale o rivoluzionario troveremo nell’Andante spianato e Grande Polacca brillante op. 22, un brano celeberrimo ancora legato ad un pianismo Biedermeier, che nell’introduzione vede protagonista assoluta l’amata vocalità chopiniana.
The Serbian pianist Aleksandar Madžar, a cultured and refined musician, is among the most acclaimed on the international scene and maintains a special relationship with our Festival. After his debut with the Berliner Philharmoniker conducted by Ivan Fischer, he has given concerts in the most renowned venues across Europe and beyond. A recital by this artist is always an exciting event.
Madžar is a complete and versatile musician, having cultivated piano literature no less than Lieder and chamber music, alongside musicians such as Ivan Fischer, Paavo Järvi, André Previn, Ilya Gringolts, Vilde Frang, and Juliane Banse.
The program for this concert opens with one of Beethoven’s 32 Piano Sonatas, Op. 2 No. 3 in C major (composed in 1795, which concludes the Op. 2 cycle). It is an ambitious and imposing Concert Sonata, likely conceived as a showpiece for the «academies» (what we would call recitals today) of the young Beethoven, incorporating the virtuoso style already established by Muzio Clementi.
We will then hear the Sonata Op. 35 (1839) by Frédéric Chopin, of a different nature and more obsessively focused on almost physical torments and hallucinatory states. Schumann described this masterpiece as composed of the «4 maddest children of Chopin» (the 4 movements). On the other hand, nothing unconventional or revolutionary will be found in the Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante Op. 22, a famous piece still tied to a Biedermeier pianism, which in its introduction features Chopin’s beloved vocality as the absolute protagonist.
«Inebriante» secondo Proust, «maître de charme» secondo Jankélévitch, «Robespierre» secondo i suoi detrattori. Gabriel Fauré (1845-1924) è il protagonista del concerto di Venerdì 12 luglio nel centenario della sua morte, che Orta Festival ha ideato per celebrarne la fondamentale eredità musicale. Un musicista che rappresenta un autentico trait d’union tra l’eredità romantica e l’apertura al modernismo. Infatti quando nasce, Wagner terminava Tannhäuser e, due anni prima della sua morte, il Wozzeck di Berg vedeva la luce. Nella sua nuova ricchezza armonica, nell’invenzione melodica e nella fluidità ritmica si trovano i tratti del suo universo sonoro.
I protagonisti della serata che si riuniranno attorno al giovane e talentuoso pianista francese Théo Fouchenneret, già Primo Premio al Concorso Fauré nel 2013 e che nel 2018 ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ginevra, saranno la violinista Amanda Favier, che fa parte della giovane generazione dei solisti francesi, la violista Sarah Chenaf, già membro del Quartetto Zaïde, e Matteo Pigato al violoncello.
Il programma si aprirà con una selezione dai Nocturnes per pianoforte solo, che per il loro lirismo testimoniano l’ammirabile evoluzione stilistica di questo autore. A seguire la Sonata n. 1 op. 109 per violoncello e pianoforte (1917), in cui vi è il Fauré più enigmatico e anche sperimentale, quasi cubista. Per finire ascolteremo il Quartetto op. 45 (dedicato ad Hans von Bülow), che si attesta tra le pagine più interessanti della sua produzione cameristica.
«Inebriating» according to Proust, «maître de charme» according to Jankélévitch, «Robespierre» according to his detractors. Gabriel Fauré (1845-1924) is the protagonist of this concert on the centenary of his death, which Orta Festival has conceived to celebrate his fundamental musical legacy. A musician who represents an authentic link between the romantic heritage and the openness to modernism. In fact, when he was born, Wagner was finishing Tannhäuser and two years before his death, Berg’s Wozzeck saw the light. In his new harmonic richness, melodic invention, and rhythmic fluidity, one can find the traits of his sound universe.
The protagonists of the evening will gather around the young and talented French pianist Théo Fouchenneret, who won the First Prize at the Fauré Competition in 2013 and the First Prize at the Geneva International Music Competition in 2018. They will include violinist Amanda Favier, a member of the young generation of French soloists, violist Sarah Chenaf, a former member of the Zaïde Quartet, and Matteo Pigato on the cello.
The program will open with a selection from the Nocturnes for solo piano, which, with their lyricism, testify to the admirable stylistic evolution of this composer. This will be followed by the Sonata No. 1 Op. 109 for cello and piano (1917), which showcases Fauré at his most enigmatic and experimental, almost cubist.
Finally, we will hear the Quartet Op. 45 (dedicated to Hans von Bülow), which ranks among the most interesting pages of his chamber music production.
Tra le «vittime» più illustri del fulgore dell’opera di due personalità di prima grandezza del firmamento musicale della seconda metà del XVIII secolo come Haydn e Mozart, spicca il nome di Luigi Boccherini. Grande virtuoso del violoncello, è stato autore di una vastissima messe di splendide opere strumentali, caratterizzate da una scrittura molto originale a tratti brillante con un’inclinazione personale al patetico.
Verrà celebrato Domenica 14 luglio nella meravigliosa Basilica dell’Isola di San Giulio con l’esecuzione di due Quintetti (con due violoncelli), genere di cui è considerato l’inventore. Ivan Rabaglia ed Enrico Bronzi, archi del Trio di Parma, considerati tra gli eredi della grande tradizione cameristica italiana che comincia con il Quartetto Italiano e il Trio di Trieste, saranno inoltre impegnati a solo con gli splendori barocchi della musica di Pietro Locatelli e di Domenico Gabrielli. I rappresentanti di una scuola strumentale all’epoca destinata a trionfare in tutta Europa.
Among the most illustrious «victims» of the brilliance of the works of two towering figures of the musical firmament of the second half of the 18th century, such as Franz Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, stands the name of Luigi Boccherini. A great virtuoso of the cello, he was the author of an immense collection of splendid instrumental works, characterised by very original writing that is at times brilliant, with a personal inclination towards the pathetic. He will be celebrated this evening in the wonderful Basilica of the Island of San Giulio with the performance of two Quintets (with two cellos), a genre of which he is considered the inventor.
Ivan Rabaglia and Enrico Bronzi, strings of the Trio di Parma, regarded as among the heirs of the great Italian chamber music tradition that begins with the Quartetto Italiano and the Trio di Trieste, will also be featured solo with the baroque splendors of the music of Pietro Locatelli and Domenico Gabrielli. Representatives of an instrumental school that at the time was destined to triumph throughout Europe.
Sono il flautista Felix Renggli e il fagottista Diego Chenna, insieme alla pianista Raffaella Damaschi, i protagonisti di questo nuovo appuntamento con il Festival Giovedì 18 luglio. Felix Renggli, già primo flauto in importanti orchestre quali la Chamber Orchestra of Europe e la Camerata Bern, ha un’intensa attività di camerista che lo ha portato nelle più importanti sale d’Europa, America, Cina e Giappone. La collaborazione regolare con l’oboista Heinz Holliger ha avuto un’influenza decisiva nel suo sviluppo artistico. Le sue attività musicali spaziano dalla musica contemporanea all’esecuzione di musica antica su strumenti storici. Diego Chenna, vincitore del Primo Premio al Concorso Fernand Gillet negli USA, è stato invitato da Claudio Abbado a suonare nella Luzern Festival Orchestra e nell’Orchestra Mozart.
In programma alcune delle composizioni più importanti della letteratura musicale per flauto, fagotto e pianoforte. Ascolteremo due fra le dieci Sonate per fiati e pianoforte di Paul Hindemith, nate tra il 1936 e il 1955, in cui il carattere espressivo di ciascuna di esse risponde esattamente alla natura e alle possibilità dello strumento scelto. Quella per flauto e pianoforte (1936) che apre la serie è una pagina solare e di cristallina chiarezza, mentre quella per fagotto è una pagina breve, sorridente e lirica, che mette in luce le risorse cantabili dello strumento così come il suo humor. La serata si chiuderà con il Trio op. 63 di Carl Maria von Weber, il lavoro da camera più importante fra quelli lasciatici dall’autore del Freischütz.
They are the flutist Felix Renggli and the bassoonist Diego Chenna, together with the pianist Raffaella Damaschi, the protagonists of this new event of the Festival.
Felix Renggli, formerly the principal flute in important orchestras such as the Chamber Orchestra of Europe and the Camerata Bern, has an intense chamber music activity that has taken him to the most important halls in Europe, America, China, and Japan. Regular collaboration with oboist Heinz Holliger has had a decisive influence on his artistic development. His musical activities range from contemporary music to the performance of early music on historical instruments. Diego Chenna, winner of the First Prize at the Fernand Gillet Competition in the USA, was invited by Claudio Abbado to play in the Lucerne Festival Orchestra and the Orchestra Mozart.
The program includes some of the most important compositions in the musical literature for flute, bassoon, and piano. We will hear two of the ten Sonatas for winds and piano by Paul Hindemith, composed between 1936 and 1955, in which the expressive character of each piece exactly matches the nature and possibilities of the chosen instrument. The one for flute and piano (1936), which opens the series, is a sunny and crystal-clear piece, while the one for bassoon is a brief, smiling, and lyrical piece that highlights the singing resources of the instrument as well as its humor. The evening will conclude with the Trio Op. 63 by Carl Maria von Weber, the most important chamber work among those left to us by the author of Freischütz.
Sabato 20 luglio quello di Alessandro Taverna è un grande ritorno. Nel corso degli anni si è infatti esibito per Orta Festival in sette occasioni, di cui l’ultima cinque anni fa.
«We must make music together!». Così si è espresso il celebre direttore d’orchestra Lorin Maazel dopo averlo ascoltato in un recital, ancora giovanissimo, a New York. Acclamato nel mondo della musica come il «naturale successore di Arturo Benedetti Michelangeli», Alessandro Taverna possiede un suono capace di «stimolare i sensi come una visita alla sua nativa Venezia», che «dà luogo ad un sentimento di meraviglia». Dopo Lorin Maazel, che lo scoprì, sono arrivate le collaborazioni con altri grandi direttori, Daniel Harding, Fabio Luisi, Riccardo Chailly, per citarne alcuni, e orchestre quali i Münchner Philharmoniker e la Filarmonica della Scala.
Pianista dalla tecnica sbalorditiva e con una padronanza completa del repertorio, ci ha presentato di anno in anno programmi sempre più accattivanti. In occasione dell’esecuzione dei due concerti di Liszt con la Filarmonica della Scala, la critica li ha segnalati come rivelatori di un «pianismo rifinitissimo ed elegante, riuscendo a far emergere con perfetto equilibrio un’insolita cantabilità dai magniloquenti funambolismi».
It is a grand return for Alessandro Taverna, who has performed for Orta Festival on seven occasions over the years, the last one being five years ago.
«We must make music together!». Thus spoke the renowned conductor Lorin Maazel after hearing him in a recital, still very young, in New York. Acclaimed in the music world as the «natural successor of Arturo Benedetti Michelangeli», Alessandro Taverna possesses a sound capable of «stimulating the senses like a visit to his native Venice», which gives «rise to a sense of wonder». After Lorin Maazel, who discovered him, came collaborations with other great conductors, such as Daniel Harding, Fabio Luisi, and Riccardo Chailly, to name a few, and orchestras like the Munich Philharmonic and the La Scala Philharmonic. A pianist with astounding technique and complete command of the repertoire, he has presented increasingly captivating programs year after year.
On the occasion of the performance of Liszt’s two concertos with the La Scala Philharmonic, critics highlighted them as revealing a «most refined and elegant pianism, managing to bring out an unusual lyricism from the grandiose acrobatics with perfect balance».
I concerti avranno inizio alle ore 21.00 ad eccezione di quelli di Sabato 6 luglio e Domenica 14 luglio presso la Basilica dell’Isola di San Giulio, che inizieranno alle ore 20.30.
